Soy Cámara: Pasolini hoy, todavía en los márgenes

24 de marzo de 2014 1 Comment

El sábado 29 de marzo se emite en La 2 de TVE el nuevo capítulo de Soy Cámara. El programa del CCCB titulado Pasolini hoy, todavía en los márgenes. El programa, dirigido por Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita, toma como punto de partida al escritor y cineasta italiano objeto de la reciente exposición Pasolini Roma en el CCCB y que actualmente itinera por diferentes centros de cultura europeos.

En el programa es interpretado desde un prisma diferente al de su relación con la capital italiana. Se sigue como hilo conductor el Pasolini establecido en los márgenes: los márgenes sociales, produciendo el escándalo en la burguesía italiana; los urbanísticos, viviendo en los suburbios de Roma cuando llega del Friul; o los lingüísticos, utilizando el romanesco ante el denominado lenguaje estándar.

Para seguir mejor la lucidez de sus ideas se utiliza la técnica de montaje ya habitual en el programa Soy Cámara, pero poco usual en televisión. Además, se cuenta con las opiniones de los tres comisarios de Pasolini Roma, Jordi Balló, Alain Bergala y Gianni Borgna, a quien se dedica el programa por su reciente defunción. Se incluye también la entrevista a la poeta Isabel Escudero y material del debate Pensar diferent. Pasolini i la crítica cultural dominant moderado por Ingrid Guardiola, en el que participaron Julià de Jòdar, Javier Pérez Andújar y el mismo Jordi Balló.

Después de ver el programa solo nos queda una certeza, Pasolini nunca se dejará entender del todo, siempre habrá una parte de él que se nos escapará por algún lado, porque su esencia es esta, la fuga constante, también hacia el futuro.

Todos los programas disponibles en la web

Una vez emitido el programa por Televisión Española, se subirá al canal Vimeo del CCCB junto al resto: 34 capítulos de #SoyCámara disponibles de forma gratuita.

El último programa incorporado pertenece a la quinta temporada. Dirigido por Morrosko Vila-San-Juan y Julià Guillamon y bajo el título de La imagen del escritor, toma el testimonio de diferentes escritores y fotógrafos para entender este aspecto imprescindible en la relación entre el autor y sus lectores.

Y también puedes escuchar la banda sonora del programa en la playlist de Spotify.

FICHA TÉCNICA

Soy Cámara. El programa del CCCB

Pasolini hoy, todavía en los márgenes (29’)

Guión y dirección: Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita

Fecha de emisión: Madrugada del sábado al domingo 29 de marzo a la 1.30h a La 2 de TVE

La agenda navideña del CCCB: propuestas para disfrutar de la cultura estas vacaciones

18 de diciembre de 2013 No Comments

¿Preparando las vacaciones de Navidad? Si tenéis ganas de cultura, os recomendamos una serie de propuestas para que baje el cocido o desconectar del ambiente navideño visitando nuestras exposiciones o disfrutando de un buen documental.

El CCCB abrirá sus puertas en estas fiestas en su horario habitual (de martes a domingo y festivos de 11 a 20 horas), excepto los días 24, 26 y 31 de diciembre y 5 y 6 de enero, que estará abierto de 11 a 15 horas, y el 25 de diciembre, el 1 de enero y los lunes no festivos (23 y 30 de diciembre), en que permanecerá cerrado.

Historias de vida, amor y muerte

Ya es tradición que el Departamento de Audiovisuales del CCCB programe proyecciones gratuitas por Navidad. Este año podréis ver tres documentales que tienen en común un tema tan trascendental como el sentido de la vida y de la muerte. Del 20 de diciembre de 2013 al 4 de enero de 2014, el Auditorio del CCCB acogerá la proyección de: «Welcome to the world. Born poor, die poor», producido por el colectivo Why poverty?; «Constantin y Elena», protagonizado por una pareja de Rumania que hace más de medio siglo que están juntos, y «Saving 10.000: Winning a War on Suicide in Japan», en que el cineasta irlandés Rene Duignan se cuestiona las razones de los suicidios masivos en Japón. Cada película podrá verse en dos fechas diferentes, a las 18.30 horas. Consultad los horarios y las fechas aquí.

Drap-Art’13

Otra cita cultural navideña imprescindible es el Drap-Art, Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña. Hasta el 5 de enero, la sala -1 del CCCB acoge la exposición colectiva Drap-Art13, con obras de los artistas y diseñadores H.A. Schult, Fabio De Minicis, Karol Bergeret y Eli Gras. En este periodo, además, la programación del festival también prevé la intervención «Trash Person» de H.A. Schult en el Pati de les Dones y varias actividades como talleres, performances, conferencias y el Cine del Medio Ambiente. Del 3 al 5 de enero, Drap-Art organiza en el hall del CCCB la Feria de Arte y Diseño Reciclado, en que artistas, diseñadores y artesanos presentarán trabajos basados en criterios de sostenibilidad y responsabilidad. La feria se ampliará con un circuito de mercados e intervenciones en otros espacios. Paralelamente, Drap-Art también propone sesiones de DJ con la cabina Psycotron AX del colectivo Starter.

Espriu. He contemplado esta tierra

Aunque el concierto «Geografia d’Espriu» (celebrado el pasado 2 de diciembre en el Palau de la Música) significó la culminación del Año Espriu, los actos de difusión de la obra y la figura del escritor catalán continuarán durante el primer trimestre de 2014. Es el caso de la exposición «Espriu. He contemplado esta tierra», que podrá visitarse hasta el próximo 24 de febrero.

Archivos CCCB y Xcèntric

Del mismo modo que durante las vacaciones de verano, los archivos CCCB y Xcèntric no cierran por Navidad. Situado delante del C3Bar, el Archivo CCCB ofrece durante estas fiestas la oportunidad de revivir la programación del centro, ya sea mediante los ordenadores de consulta (que permiten acceder a más de nueve mil referencias digitales multimedia) o bien hojeando el fondo bibliográfico de soporte a las actividades organizadas. De acceso libre y consulta gratuita, el espacio cuenta con servicio gratuito de WiFi y varias zonas de lectura y trabajo.

El Archivo Xcèntric (en la planta -1 del CCCB) pone a disposición del público más de setecientas obras que conforman el único archivo europeo de consulta pública especializado en cine experimental y documental creativo. También de entrada gratuita y recién ampliado con nuevas incorporaciones, las películas del Archivo Xcèntric son, sobre todo, cortometrajes de artistas que han hallado en el cine su medio de expresión.

Si queréis venir al CCCB en família, os recomendamos la programación familiar de estas Navidades.

MINIPUT (19ª Muestra de TV de Calidad)

19 de noviembre de 2013 1 Comment

La TDT, en perspectiva

Kidnapped

Todos recordamos el viernes 2 de abril, en que se produjo el apagón analógico. A lo largo del día, la televisión solo escupía nieve y una cartela que avisaba de que se había producido el apagón analógico para dar paso a la televisión digital terrestre (TDT), aquella utopía que iba a permitir ver más canales, y mejores, en «alta definición» (HD) para unos contenidos a menudo en extrema «baja definición» (Low-fi).

Lo que pudimos ver ese día era «qué hay al otro lado de la televisión», como diría Robin Page en su obra Backward Television Set (1971), es decir, su propia materialidad, su condición de medio tecnológico productor de realidad, su naturaleza de mediador entre la realidad y los discursos en imágenes que lo convierte en un tótem que posee la capacidad de generar «el efecto de realidad» permanente y de convertir ese «efecto de realidad» (una realidad, al mismo tiempo, «afectada») en algo más evidente que nuestro propio cuerpo ante la pantalla.

La TDT ha multiplicado los canales, a menudo redundándolos, ha acusado su competencia, haciendo que la calidad de las producciones con frecuencia haya quedado afectada. Según Hanhardt, «la televisión ha posibilitado un vasto mercado de telealimentos, telegadgets, telejuegos y teleobjetos. La televisión ha creado telenervios, teleojos y telehábitos». O, como decía Youngblood, «el arte explica, el entretenimiento explota». Pero no toda la televisión «explota», no toda la televisión es entretenimiento a toda costa por los índices de audiencia.

La esencia del MINIPUT

El sábado 30 de noviembre, Barcelona será, de nuevo, el escenario de debates y de encuentros entre profesionales y estudiosos de la televisión pública de calidad de todo el mundo con motivo de la celebración de la 19ª edición del MINIPUT (Muestra de TV de Calidad) en el CCCB. Como cada año, el MINIPUT proyectará una selección de los programas más remarcables de la televisión pública de todo el mundo, espacios que destacan por su calidad, su capacidad de reflexión, su provocación, la renovación de los formatos o su capacidad de generar debate en torno a asuntos clave de la sociedad contemporánea. Esta selección se ha realizado a partir del INPUT (International Public Screening Television Conference), la única muestra de televisión de calidad del mundo que acumula casi cuarenta años de trayectoria.

Cromosoma cinc

Además, el MINIPUT dedica una sesión de «Perlas locales» a una selección de los proyectos audiovisuales catalanes más destacados, ya sean programas pensados para la televisión o para Internet. Se ha incluido asimismo el flagrante caso de Canal 9 (la desaparición de la televisión pública valenciana), que contará con la presencia de Josep Lluís Fitó (periodista de Canal 9 y miembro del comité de empresa) y con la moderación de Montse Armengou (periodista y documentalista de TV3). Además, el festival ofrecerá una cápsula individual que sintetizará el conflicto.

Uno de los elementos básicos del MINIPUT es poder pensar la televisión desde la propia televisión, plantear sus límites y sus posibilidades. Por ello, los programas los introducen profesionales del campo de los medios de comunicación y, por ello, se invita a algunos directores o productores para que vengan a hablar de sus obras. De ahí, también, que algunos de los programas se seleccionen no por una cuestión de gusto o porque sean ejemplares (en todas las acepciones posibles), sino porque abren un debate acerca del medio o porque plantean algún rasgo que los hace remarcables.

Por este motivo, nos encontramos con programas muy diferentes, tanto en el ámbito de contenidos como de formato; hay que decir que tanto el INPUT como el MINIPUT responden a la ley de los tres tercios, es decir, intentan dar paridad a la presencia de documentales, ficciones y formatos a partes iguales. Las ficciones requieren mucha inversión a las televisiones, de ahí que cada vez cueste más encontrar ficciones exigentes; habría que añadir la popularización de las series norteamericanas de gran producción, simbolizadas por la HBO, que hace que cualquier serie parezca un borrador fallido a su lado.

Church men

Ficciones, documentales e hibridación de formatos

Este año, en el MINIPUT podrán verse algunas ficciones remarcables: Church Men es una ficción ambientada en un seminario poco convencional y producida por la cadena ARTEGófer es una producción del canal cultural mexicano, el Canal22, una especie de revisitación de El sirviente de Joseph Losey, un juego de dueños y sirvientes en que el dinero impone su propia ley, o The Substitute Teacher, una nueva versión del clásico género de «profesor en barrios suburbiales» (Rebelión en las aulas, con  Sidney PoitierMentes peligrosas, con Michelle Pfeiffer, etc.), en que un profesor procedente de los «falsos dioses» de la especulación financiera se encuentra con el infierno directo de la vida real.

Entre el documental y la ficción se hallan Kidnapped, The fifth Estate, un programa sobre secuestros en el que el público tiene la última palabra, u Operaation Mannerheim, una serie documental sobre la creación de una película, The Marshal of Finland, que explica, interpretada en el contexto africano, la historia de un héroe finlandés.

Wonder Woman

En el terreno del documental, podrán verse cuatro historias: The Girl Who Wouldn’t Die, una chica a la que daban por muerta y que revivió y todas las complicaciones médicas y familiares que se generan a partir de ese hecho que desafía la naturaleza; Bully, Brain, Bimbo, Loser, un documental explicado en primera persona en que la autora, que se creía la líder de su grupo de infancia, descubre que los estereotipos infantiles existen para confiarnos y, por último, engañarnos; Wonder Woman: The Untold Story of American Superheroines, una pieza que se centra en el personaje de la «Mujer maravillas» y en su evolución en el transcurso de la historia, implicando una revisitación crítica de la lucha por los derechos sociales de las mujeres, y, finalmente, Seeking Asian Female, un filme que explica la historia de un hombre obsesionado por casar-se con una mujer asiática, que es una reflexión acerca de las relaciones amorosas en un contexto comunicativo y global.

En el terreno de los formatos, podrá verse el programa de humor alemán Gods’R’Us, en que Dios está representado por dos mujeres ancianas que convierten el mito creacionista en una parodia post-Monthy Python, y Design Ah!, un programa japonés sobre el diseño para niños y niñas.

Proyectos de proximidad

En la sección de «Perlas locales», hay dos bloques: en primer lugar, un bloque dedicado al web-doc con los proyectos Solos (UAB), Cromosoma Cinco (TVE) y Barcelona Llum de Sal (Mondrian Lab), y, en segundo lugar, un bloque dedicado al «crowdfunding para proyectos ultralocales», un título rimbombante que pretende aglutinar dos proyectos que han visto la luz gracias al crowdfunding y cuya historia está anclada en un contexto local; Els bons homes van en burro, una burro-movie política, poética y con tierna «mala leche», y la serie web Les coses grans, dirigida por Lluc y Roger Coma.

Els bons homes van en burro

Sabemos que existen muchos buenos programas que escapan del comité de programación del MINIPUT: o bien porque se han producido con anterioridad, o bien porque no se han pasado al INPUT, o bien porque no hemos llegado hasta ellos. Conscientes de que hay programas destacables fuera del INPUT, hemos creado esta sección de «Perlas locales», que pretende aglutinar lo mejor de la televisión local, pero sin el imperativo de haber tenido que pasar por televisión. Antes había espacios en la parrilla televisiva que incluían proyectos con riesgos estéticos y conceptuales, como el DO de la XTVL; pero, con su desaparición, este hueco no se ha colmado en la TDT y, si alguien puede desempeñar esta función, es, evidentemente, otra red: Internet. El Facebook del MINIPUT puede servir de muro en el que dialogar a doble banda, no solo sobre noticias del sector, sino también sobre programas en que merece la pena detenerse y de los que aún podemos aprender mucho.

El MINIPUT está organizado conjuntamente por Televisió de CatalunyaTelevisión Española, el Departamento de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra, el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la UAB, el Departamento de Comunicación de la Universitat Rovira i Virgili, la Universitat Ramon Llull, la Universitat de Lleida y el CCCB. Las inscripciones son gratuitas y pueden hacerse en línea a través de la propia web de la muestra: http://www.miniput.cat/Inscripcions

Más información:

Web: www.miniput.cat

TW: @MINIPUTBCN

FB: https://www.facebook.com/miniput

Flickr: http://www.flickr.com/people/miniput/

http://www.flickr.com/people/miniput02/

Tess Renaudo y Cristina Riera: «En L’Alternativa hacemos visible lo escondido»

13 de noviembre de 2013 No Comments

“La jungla interior” de Juan Barrero

Hace 20 años, L’Alternativa – Festival de Cine Independiente de Barcelona empezó a construir un “espacio público abierto” que, desde entonces hasta hoy, cada año acerca a la ciudadanía películas de autor que se arriesgan a huir de lo convencional y osan mantenerse fuera de los circuitos comerciales. Para debatir estas y otras obras, a lo largo de su trayectoria el festival ha ido ampliando sus propuestas de participación activa, a las que ha invitado a profesionales, estudiantes, aficionados al cine independiente e, incluso, niños y niñas.

Ahora, tras dos décadas de experiencia, creemos que es un buen momento para hacer balance. Por ello, hemos entrevistado conjuntamente a Tess Renaudo y Cristina Riera, miembros del equipo directivo de L’Alternativa, que este año tendrá lugar del 18 al 24 de noviembre en el CCCB. En Twitter, podéis seguir la conversación sobre el festival con la etiqueta #20alternativa.

  • L’Alternativa apuesta por el cine de autor. ¿Cómo lo definiríais?  ¿Qué es aquello que lo distingue de otros tipos de cine? 

El cine de autor es un cine libre y creativo, donde el cineasta consigue trabajar de forma autónoma, desde el inicio del proyecto hasta su proyección – y en muchos casos en los films presentados en L’Alternativa es también el montador, guionista y productor de la pieza. Hablamos de un cine honesto y cinematográficamente atrevido, donde hay una clara intención de hallar un diálogo y equilibrio entre la parte formal y la temática planteada.

  • En este sentido, os declaráis defensores de un cine comprometido con el lenguaje cinematográfico, la expresión creativa y el espectador. ¿Cómo se plasma este compromiso en la programación del festival? ¿Cómo elegís las películas que entran a concurso? 

Programar L’Alternativa permite crear un contexto (efímero) para la enorme oferta audiovisual internacional que existe al margen de la industria y que nunca se vería si no fuese por ciertos festivales de cine. Hacemos visible lo escondido. Requiere un proceso de búsqueda y selección intenso y disciplinado y un deseo de fomentar el diálogo entre equipo, cineastas y público,… y tomar determinados riesgos, ¡por supuesto!

“Dime quién era Sanchicorrota” de Jorge Tur Moltó

El cine que apoyamos cuestiona las formas y las múltiples posibilidades de este arte, más allá de la narrativa clásica. Este tipo de cine hace vivir un festival, al mismo tiempo hace vitales los festivales para la apertura de nuestras ciudades y pueblos, pero también para los cineastas. Sin los festivales, estos filmes no se verían, no se compartirían, nadie hablaría de ellos, y hay una producción estimulante y prolífica en paralelo a la oferta brindada por los circuitos de distribución y exhibición comercial.

  • Durante los 20 años de trayectoria del festival, habéis contribuido a recuperar estos autores y películas que se mueven al margen de los circuitos comerciales. ¿Creéis que esta recuperación es más necesaria ahora que antes? ¿Hoy es más difícil o es más fácil tener acceso a estas obras? 

Por supuesto, Internet ha contribuido a fomentar el acceso al cine. Hallamos potentes catálogos de cine online, pero también es cierto que, mientras la oferta prospera, crece la batalla por la visibilidad.

Un festival cinematográfico permite disfrutar la experiencia compartida y única que se vive en la sala de cine, pero también, a través de su selección, crea matices y diálogos entre el presente y el pasado y anima el debate y la reflexión entre el público y los cineastas invitados.

Nuestra sección de 20 años, donde presentamos parte de la historia de L’Alternativa a través de 22 largometrajes (extraídos tanto de secciones oficiales como de secciones paralelas), cumple perfectamente esta voluntad de revisar la tarea de recuperación de creadores imprescindibles y de descubrimiento de nuevos autores que lleva a cabo L’Alternativa.

  • ¿Qué valores y actitudes que no están en el discurso cinematográfico oficial queréis promover desde  L’Alternativa?

Honestidad, compromiso con la creación, con uno mismo y con su entorno, creatividad, riesgo…

  • L’Alternativa incluye espacios reservados a los niños y niñas. ¿Por qué habéis decidido que formen parte del festival?

“Pohyper” de Hui-ching Tseng

Siempre hemos considerado imprescindible favorecer el acercamiento de nuevos públicos para abrir nuevas oportunidades, para enriquecer las miradas, y contribuir al descubrimiento de nuevas formas de narrar y nuevos relatos, para despertar su curiosidad. Las propuestas cinematográficas para niños a menudo están llenas de clichés y basadas en un efectismo de impacto que dificulta al niño imaginar más allá. Además, con el tiempo los espectadores de los primeros años de L’Alternativa han ido creciendo con nosotros y queríamos ofrecerles la posibilidad de seguir disfrutando del festival con sus hijos.

En los últimos años hemos enriquecido la programación dedicada a los más pequeños con nuevas actividades para que el niño pueda explorar, despertar su creatividad y entender qué representa la creación cinematográfica a partir de talleres con los que puede elaborar su propio cortometraje.

Los profesionales se hallan hoy en un contexto de cambio a múltiples niveles: de modelos de financiación, de producción, de distribución, de difusión… Más que nunca requieren apoyo para orientar sus proyectos de forma adecuada, para saber cómo y a quién presentarlos, para abrir nuevas relaciones de coproducción, para explorar nuevas vías de distribución, para abrir fronteras…

Desde L’Alternativa ya hace años que abrimos las Jornadas Profesionales a temáticas que nos parece que pueden ser de su interés (coproducción, distribución a través de Internet, otras vías de financiación, etc.). Este años hemos querido aprovechar la presencia de profesionales internacionales, que nos parecía que podían ayudar a pensar nuevas estrategias y a establecer nuevos contactos, para lanzar una convocatoria abierta para el asesoramiento personalizado a proyectos en proceso, que ha sido muy bien acogida entre los profesionales.

  • ¿Qué valoración hacéis de los 20 años de trayectoria? ¿Qué destacaríais? 

“G/R/E/A/S/E” d’Antoni Pinent

Como todo ser vivo, L’Alternativa ha ido evolucionando para adaptarse al entorno. Cuando nació había muy pocas salas que programasen cine independiente y algunos de los referentes eran autores hoy consagrados y normalizados en circuitos comerciales. Las escuelas de cine empezaban a surgir, y la información sobre autores ajenos al mainstream era casi clandestina.

El festival se ha convertido en una plataforma de descubrimiento y lanzamiento de nuevos creadores, y ha podido seguir la evolución de los mismos desde sus primeros cortometrajes hasta que algunos de ellos han recibido reconocimiento internacional por sus largos. Con los años, el público se ha ido convirtiendo en un público mucho más informado sobre aquello que sucede fuera de los circuitos habituales y ha ido aumentando su confianza en el criterio del festival. Así, aquellas primeras secciones oficiales, que eran una apuesta personal del festival que nos planteábamos casi como un espacio de riesgo y resistencia necesaria, con el tiempo han sido reconocidas por los espectadores como espacios de descubrimiento imprescindible de obras a las que de otra forma saben que difícilmente podrán acceder.

Echar la mirada atrás y a lo largo de estos 20 años, y recordar autores a los que hemos presentado por primera vez en Barcelona y que ahora son reconocidos como imprescindibles para la historia del cine, nos ayuda a reforzar el sentido del festival.

Por otro lado, el festival ha ido ampliando el espacio para el encuentro y la participación activa, para el enriquecimiento mutuo a partir del debate. Coloquios, mesas redondas, seminarios, talleres jornadas… para profesionales, estudiantes, familias, espectadores de todo tipo y con diferentes necesidades.

Entendemos L’Alternativa como un espacio público abierto a la ciudadanía para el enriquecimiento colectivo a partir de la diversidad de posibilidades y oportunidades de participación; un espacio público que es posible gracias al apoyo constante de varias instituciones y entidades que han confiado en nosotros durante todos estos años y nos han acogido, como el  CCCB.

  • ¿Cuál es vuestra película preferida de estos 20 años de L’Alternativa? 

Es como preguntar a un niño si quiere más a su madre o a su padre, o como preguntar a una madre a que hijo quiere más. Cada film seleccionado para L’Alternativa tiene su razón de ser. Cuidamos mucho el contexto en el que presentamos los filmes, y éstos a menudo cobran sentido en relación a los otros. También procuramos crear un espacio coherente y, por eso, elaboramos secciones, programas y actividades con el deseo de establecer sinergias entre las distintas áreas del festival.

“No tocar, por favor”: Nuevo capítulo de Soy Cámara. El programa del CCCB

15 de octubre de 2013 No Comments

Nos preguntamos por ese lugar que lleva ahí tanto tiempo, por ese edificio que provoca tanto trajín de personas. Nos preguntamos por el museo, por su sentido, por sus normas. Parece que la frase “no tocar, por favor” es la letanía que todavía resuena en ese espacio y nos preguntamos por qué es así y si va a sonar siempre igual.

El programa del CCCB “Soy Cámara”, que bajo el título “No tocar, por favor” se emite  el sábado 19 de octubre en La 2 de TVE, intenta explorar la relación entre el público y el museo para comprender cómo se despliega la autoridad cultural, pero también cómo se establece una desobediencia, una disidencia cultural.

Cuando cogemos una obra de arte de un museo y la situamos en un contexto descodificado artísticamente, la respuesta hacia esa imagen u objeto es del todo diferente de la que habitualmente se desarrolla en el museo. Así, el museo se convierte en un espacio de tensión institucional, en el que los movimientos, las normas y las formas se amalgaman bajo una liturgia cultural que nos afecta. Observar esas afecciones de la cultura resulta conmovedor.

No tocar, por favor” toma como punto de partida el registro de incidencias del Museo Artium de Vitoria-Gasteiz, recogido por su personal de seguridad entre 2003 y 2012, para tratar actitudes iconoclastas e idolátricas, recoge opiniones diversas (historiadores, artistas, personal de seguridad e individuos) y nos cuenta por qué hay gente que se enfada en un museo.

Capítulo completo

Ficha del capítulo

Guión y dirección: Jorge Luís Marzo y Arturo «Fito» Rodríguez

Realizador: Juan Carlos Rodríguez

Sábado 19 de octubre a la 1h30’ en La 2 de TVE

Soy Cámara. El programa del CCCB. Capítulo 31

No tocar, por favor, 30’

«...34567...10...»