Investigando Xcèntric

23 de agosto de 2011 No Comments

El espíritu de Xcèntric, que desde 2001 trae al CCCB aquellas películas con difícil visibilidad y escasa o nula circulación en los circuitos de distribución audiovisual, cautivó a la directora artística Alba Torner, que ha estudiado qué hace tan especial este proyecto cinematográfico. En este artículo elaborado especialmente para el blog VEUS CCCB, Torner nos expone las conclusiones de su estudio sobre Xcèntric:

“Investigando Xcèntric”

Xcèntric, con su particular programación estable de cine, suscitó mi interés, y me propuse indagar en su origen, en lo que representa y en lo que ha conseguido. En mi investigación he trabajado a la manera de las sesiones Xcèntric, con el remontaje, en este caso de fragmentos y citas sobre la programación y la experiencia fílmica, ampliando mis conocimientos y creando nuevos interrogantes.

Otesánek, de Jan Svankmajer

Xcèntric se creó con la clara voluntad de recuperar del olvido, salvaguardar e incrementar un cine periférico que en los últimos años había estado relegado a la invisibilidad. Mediante la institución se pretende dar a conocer estas obras de arte, casi siempre de tipo documental, ensayístico o experimental, en unas sesiones donde las películas en su formato original se proyectan casi como un acto expositivo. Todo cuidado al máximo para enriquecer la experiencia fílmica.

Las ramificaciones de Xcèntric, un conjunto de actividades ligadas a su programación, a su tronco, consiguen atraer un público curioso y sensible a otras formas de expresión que, aún minoritario, se ha ido fidelizando y aumentando con los años. En el inicio las sesiones eran más retrospectivas por la propia necesidad de resucitar obras indispensables y rellenar huecos, pero cada vez se tomaran más riesgos, liberando y traspasando toda la responsabilidad a sus programadores, que han conseguido profesionalizarse con la elaboración de una sesiones de de calidad que dan cabida a un cine alejado del gran mercado populista. Obras de larga o corta duración con el encanto de un buen poema, que nos permiten adquirir nuevos conocimientos, como decía Longlois en referencia a la Cinémathèque française.

La programación de Xcèntric está muy bien considerada internacionalmente, en parte por el rigor que los caracteriza y por unos contenidos propios (no predeterminados), con un archivo gratuito que los complementa. Xcèntric ha conseguido cumplir los objetivos que se propuso en un inicio, de la mano de un equipo muy entusiasta al que agradezco la participación en mi investigación, difícil de explicar aquí. Y espero que sigan con nuevos proyectos y con la conservación y exhibición de estos tesoros pensados para quedar en nuestra memoria mediante el diálogo y la reflexión que generan.

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Alba Torner es licenciada en historia del arte por la UB, directora artística por la ESCAC, ilustradora y estudiante de predoctorado de cine y audiovisuales contemporáneos en la UPF.

Gandules’11. ¡Acción!

27 de julio de 2011 2 Comments

En el cortometraje de producción propia que inaugura esta nueva edición de Gandules, “Adiós dinero, ¡ahí te pudras!”, Félix Pérez-Hita parte de imágenes grabadas en las recientes acampadas en la Plaça de Catalunya, Sol y otros espacios públicos para mostrar que las protestas colectivas son una acción y no un estado pasivo de malestar.

En palabras de Agustín García Calvo, en quién se inspira el corto de Félix: “Nunca se dirá lo suficiente que hablar también es hacer. Hablar es hacer algo, y no un algo cualquiera, sino precisamente el algo más necesario en la lucha contra el poder, porque el poer se sustenta en la fe, y contra la fe sólo se lucha hablando, pensando, preguntando, discutiendo.”

Un ciclo de películas también sirve para hablar, pensar, preguntar o discutir. Porque filmar es hacer, una forma de actuar, criticar o reaccionar; pero también ver una película puede dar ideas, sugerir cambios en nuestra vida, iniciativas, nuevas historias.

Así, preservando la entrada gratuita, el libre acceso, en tiempos de severos recortes culturales, Gandules’11 quiere reforzar su valiosa característica de espacio abierto: un cine que nos permite entrar y salir libremente sin pensar en el gasto previo, y donde las películas cambian o se hacen diferentes al ser proyectadas al aire libre, en noches de verano y en un contexto tan peculiar.

Por eso, en este ciclo que agrupa películas que muestran y cuestionan el dinero como forma de poder, es tan importante empezar, mediante la producción de piezas nuevas, sincronizándose con lo que están pasado en las calles vecinas hoy en día, relacionando esta situación de crisis con ficciones sobre gente común y pequeñas comunidades sometidas a las leyes del dinero, desde el Japón de posguerra a la Inglaterra de principios del siglo pasado, desde París en los setenta a Cracovia o Nueva York hoy. “¡Acción!” para ver o pensar en aquello que se genera por debajo del poder, que lo subvierte y que no se puede cuantificar ni controlar: nuevas palabras e imágenes, posibles resistencias, fraternidades, aprendizajes, emociones.

Desde estrenos y películas recientes de Claire Denis, Kiyoshi Kurosawa o Paravel/Sniadecki sobre las periferias urbanas, el paro y la crisis contemporánea, al sobrio cine negro de Melville, el furioso cine punk de Kowalski, la afilada crítica del clasicismo por parte de Joseph Losey y Harold Pinter, pasando por la prostitución vista por Godard, la sensibilidad y el realismo de Hiroshi Shimizu (el último gran cineasta japonés clásico descubierto en Occidente) o el filme independiente norteamericano “The Exiles” (un insólito y nunca visto retrato de los indios americanos en la ciudad de Los Ángeles, filmado en los años 60): estrenos, filmes de culto, recontextualización de clásicos, en una programación que ofrece otros títulos, oberturas y perspectivas a la relación entre el cine y el dinero.

Gandules, aprovechando así su privilegiado contexto veraniego, propone el cine como un lugar de encuentros y descubrimiento de películas de todas épocas y lugares sin sentir que pertenecen al museo ni al tan cerrado circuito comercial: son la diversidad inagotable del cine y sus modos de sintonizarse con nuestro presente. Es ver algo distinto o lo mismo de una manera diferente.

Subversión carnavalesca y cine de no ficción en el Aula Xcèntric

18 de mayo de 2011 No Comments

El Aula Xcèntric 2011, que está a punto de comenzar, pretende rastrear las huellas de una idea muy antigua, lo carnavalesco, en la historia y en las corrientes actuales del cine, y pretende hacerlo en el territorio bullicioso de la no ficción, que abarca tanto el documental como el experimental, el videoarte y la cultura audiovisual. Dirigida por el crítico y programador Loïc Diaz Ronda y el cineasta Andrés Duque, el Aula propone -a través de proyecciones, mesas animadas por especialistas y encuentros con destacados artistas fílmicos- descubrir películas inéditas, así como reflexionar y debatir sobre los diferentes aspectos de la estética carnavalesca y su vigencia en la creación audiovisual y en el cine de no ficción contemporáneos. Las actividades se completan con un taller impartido por Ben Russell, uno de los cineastas experimentales más destacados de la actualidad.

Baile de subversión y de regeneración, catarsis del miedo y del misterio, anarquía legal y revuelta fingida, lo carnavalesco es, como deja bien claro Mijail Bakhtine en su ensayo clásico sobre el tema, mucho más que un desfile o una fiesta: es una sensibilidad estética y política que, a pesar de los repetidos esfuerzos para silenciarla, sigue animando la humanidad a bailar para ahuyentar los inviernos. Invirtiendo simbólicamente todas las jerarquías instituidas entre el poder y los dominados, lo bello y lo vulgar, lo alto y lo bajo, lo refinado y lo grosero, lo sagrado y lo profano, la subversión carnavalesca cumple la función de recordar a los vivos varias verdades demoledoras, al tiempo que celebra el tiempo de las transiciones y del renacimiento.

Desde la estética camp underground y sus herencias queer hasta el cine etnográfico y sus respuestas postcoloniales, pasando por found-footage, la cultura gore, la psicodelia y el arte performativo radical, diferentes fenómenos fílmicos reciclan los tradicionales ritos, ceremonias y celebraciones populares en las que la muerte y la vida se escenifican y se bailan en un mismo movimiento. El aura de la danza, la repetición, el ornamento, lo grotesco, la teatralidad, el tráfico, el disfraz y la máscara, el agotamiento, el exceso, la embriaguez, la dramatización irónica, la confusión de las identidades sexuales, la fusión entre lo humano y lo animal, son algunos de los rasgos constitutivos de la sensibilidad carnavalesca, que no es más que una dinámica de la metamorfosis. Todo está permitido ya que todo debe ser renovado…

Para más información sobre las inscripciones, visitad el programa completo del Aula Xcèntric 2011.

Desde Wroclaw

11 de mayo de 2011 No Comments

Ayer se proyectó la primera sesión del programa itinerante de Xcèntric, “Del Éxtasis al Arrebato. 50 años del otro cine español” en Wroclaw, Polonia.

En el Wro Art Center de Wroclaw, Polonia, se celebra la 14th Media Art Biennale, del 10 al 15 de Mayo, y no sólo el Wro (como aquí le llaman) sino toda la ciudad se inunda de actividades, instalaciones y exposiciones. En este marco se incluyen las proyecciones de nuestro programa. Me invitaron a presentarlo a las 14 (a pesar de la Unión Europea, podemos constatar que las costumbres sociales y culturales siguen siendo muy diferentes, ya les expliqué que en España a esta hora sólo se come!) y tuve una grata sorpresa al llegar al lugar de la proyección y comprobar que se trata de una de las principales salas de cine de la ciudad, el Kino Helios.

Y digo grata porque no sólo hemos conseguido que se vea este “invisible cine” sino que además se exhiba en un multicine donde en las otras salas se estaban proyectando películas de la industria del entretenimiento como “Gnomeo y Julieta”. Nuestra cola de espectadores era un poco más corta, pero igualmente es un gran paso.

De la primera sesión debo deciros que Val del Omar entusiasmó y arrancó aplausos a toda la sala, y aunque la más aplaudida, no fue la única!

Cartel del Xcèntric en el Wro Art Center de Wroclaw. Foto: Angela Martínez

Londres entre el Éxtasis y el Arrebato

27 de abril de 2011 No Comments

Cuadros de Miró en las paredes, tres días de sol, crema catalana de postre, un auditorio rojo de arriba abajo y seis sesiones de cine experimental español. ¿Estamos en Londres? Pues sí, precisamente al lado del río Támesis, en el imponente edificio de la Tate Modern y en su no menos espectacular auditorio. Allí es donde hemos presentado con éxito de público nuestro ciclo Xcèntric «Del Éxtasis al Arrebato, 50 años del otro cine español». Una maratón de tres días (15, 16 y 17 de abril) en los cuales el público londinense ha descubierto entusiasmado a autores como Iván Zulueta, José Antonio Sistiaga o José Val del Omar. Un público que la noche en que José Antonio Sistiaga presentó su singular largometraje pintado directamente sobre el celuloide no cesó de bombardearle con preguntas en la charla que hubo tras la proyección.

Los dos años de investigación y gestión de este proyecto de Xcèntric, el cine del CCCB (apoyado por SEACEX y Filmoteca de Catalunya) están dando su fruto más deseado: que se vea y reconozca fuera de nuestro país la obra de autores que tomaron el camino más personal y arriesgado como vía de expresión.

Las próximas paradas internacionales del viaje del ciclo Xcèntric  «Del Éxtasis al Arrebato, 50 años del otro cine español» seran en Polonia y Lituania.

José Antonio Sistiaga presenta su obra. Auditorio de la Tate Modern. Fotos: Carolina López

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