A falta de un mes para el E!2012 nosotros continuamos con la serie de entrevistas que Jaime Casas nos ha preparado para ir conociendo un poco más a los artistas que conforman esta cuarta edición.
Esta semana le toca el turno a los mallorquines Oso Leone.
Oso Leone «Nuevo movimiento acústico»
Emergència! es un encuentro de nuevas realidades e ideas del pop. Y no podría haber un lugar más indicado para vestir de largo la propuesta de los mallorquines Oso Leone, que debutaron en Foehn Records hace unos meses con un disco homónimo.
Este es un proyecto de folk con veleidades psicodélicas y acabados preciosistas. Xavier Marín y Paco Colombás forman el núcleo duro del grupo; ambos cuelan sus guitarras entre los teclados y las programaciones de Ruspell (Jaime Roselló), quien se encarga también de la producción, uno de los puntos fuertes de Oso Leone.
Su música está plagada de referencias de altura, pero sin ahondar en ninguna de ellas: Fleet Foxes, Crosby, Tim Buckley, Pentangle, incluso la mejor cara de Coldplay.
Son los debutantes más maduros que han pasado jamás por Emergència. Y me atrevo a decir que una de las mejores bandas que han pisado las tablas del festival. Sus canciones, preñadas de emoción y desarrollos poco comunes, atrapan. Aunque en directo son «otra cosa: no son tan chill», apuntan.
¿Cómo empezó el proyecto y cuáles fueron sus intenciones?
Empezamos Xavi y Paco con unas canciones muy básicas a dos guitarras y voces. Oso Leone nace cuando conocimos a Ruspell y decidimos meternos en el estudio para grabar esos temas desde la perspectiva de Ruspell a la producción, teclados y ejecución en otros aspectos. Al terminar el álbum al estilo «slow food» (tardamos como un año), queríamos no solo defender lo que había salido del estudio en directo, sino que pretendíamos darle más contundencia e impacto. Ahí es dónde se unen Eusebio Alomar al bajo y Jonathan Mills a la batería.
Se podría decir que este es un proyecto folk pero sin unos referentes concretos. Da la sensación de que representa la evolución del folk desde antaño hasta hoy mismo.
Compusimos el primer trabajo de una manera muy orgánica, sin pretensiones, no había ninguna idea clara de cómo queríamos sonar, todo surgía de forma muy espontánea. En ningún momento quisimos hacer un disco «folk», pero parece ser inevitable que por el hecho de utilizar instrumentos acústicos nos ubiquen en este terreno. Entendemos que en las entrevistas se pongan referentes para situar a la audiencia en un punto de partida, pero precisamente en esta banda cada uno de nosotros bebe de gustos muy diferentes y quizá este punto sea el atractivo del resultado definitivo.
Los detalles parecen estar siempre al mismo nivel que las melodías, ¿es así?
Intentamos, y cada vez más a la hora de construir cosas nuevas, componer desde un punto de vista conceptual. Eso no quiere decir que todo parta de una idea muy concreta, es más bien tener en mente un concepto que nos guíe y otorgue unidad a nuestros temas. Las letras tienen significados plurales y ramificados. Según la interpretación del oyente, pueden significar un mundo o incluso pueden no significar nada. La música es nuestro idioma; eso responde a la pregunta de por qué en inglés. Cuando hay melodía, esa melodía quiere decir algo, incluso más que las propias palabras. El silencio, y cada vez más, tiene mucha importancia para nosotros, todo en su justa medida y con sentido.
La producción, un elemento muy importante en vuestra música, recuerda a algunas producciones realizadas en Mallorca en los setenta. ¿Influye el hecho de ser de Mallorca y de grabar ahí? ¿Creéis que hay una producción mediterránea?
No creemos que exista una producción mediterránea. Escuchando el Good Morning de David Allen (grabado en Deià en los setenta) o las guitarras de Joan Bibiloni en Joana Lluna podemos entender lo que quieres decir, pero cada banda es un mundo. Para nosotros está claro que el entorno es totalmente partícipe del proceso de composición, todo eso se ve reflejado de alguna manera en el disco. Pero en las composiciones hay tanto luz negra como luz blanca. Se buscó un sonido limpio y primó el menos es más en muchos momentos.
En algún momento, recordáis a Bert Jansch y John Renbourn –Pentangle– en su época juntos, en la que había una sinergia especial entre ellos que cambió el folk inglés para siempre. ¿Qué tipo de entendimiento hay en vosotros dos? Empezamos siendo dos en 2009 en una formación acústica. La conexión desde el principio fue muy buena. En todo este tiempo nos hemos enriquecido mucho a nivel musical, a nivel personal con nuestros viajes y juntos hemos construido, deconstruido y vuelto a construir. Ahora con la banda todo ha evolucionado. Apenas hay rastro de ese dúo, la dirección es otra. Pero cierto es que el entendimiento ahora es más evidente que nunca. Con una mirada o un gesto ya entendemos qué pájaros tiene el otro en la cabeza.
¿Qué esperáis del concierto en Emergència! ?
Primero de todo decir que estamos muy halagados por haber sido seleccionados para este festival. Tenemos muchas ganas de subirnos el día 18 y sacar la artillería pesada para esos 40′. Esperamos a un público receptivo y con ganas de conocer a nuevas bandas que intentamos hacernos un hueco dentro del panorama nacional. El enclave del CCCB nos parece agradable y nos da mucho respeto a la vez. Esperamos que guste o al menos que no deje indiferente a nadie.
Os dejamos con un videoclip de como se las gastan en directo Oso Leone no sin antes recordando que estarán actuando en el escenario Auditorio dentro del E!2012
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En estos tiempos convulsos que han tenido en la 
